Com seus alegres singles, medley teatral e capa icônica , o 11º álbum de estúdio dos Beatles, “ Abbey Road ”, ocupa um lugar especial no coração dos fãs da banda. Mesmo tendo ultrapassado 50 anos desde o seu lançamennto, poucos podem perceber o quão inovadoras suas faixas foram para a banda.
Começando com “ Rubber Soul ” de 1965 , os Beatles começaram a explorar novos sons. Essa busca continuou em “Abbey Road”, onde a banda foi capaz de incorporar habilmente a tecnologia de gravação emergente de uma forma que diferenciou o álbum de tudo o que eles haviam feito anteriormente.
Som em movimento
“Abbey Road” é o primeiro álbum que a banda lançou apenas em estéreo. Os pioneiros estabeleceram o estéreo no início da década de 1930 como uma forma de capturar e replicar a maneira como os humanos ouvem os sons. As gravações estéreo contêm dois canais separados de som – semelhantes aos nossos dois ouvidos – enquanto o mono contém tudo em um canal.
Os dois canais do estéreo podem criar a ilusão de sons vindos de direções diferentes, alguns vindos da esquerda do ouvinte e outros vindos da direita. Em mono, todos os sons são sempre centralizados.
Os Beatles gravaram todos os seus álbuns anteriores em mono, com versões estéreo feitas sem a participação dos Beatles. Em “Abbey Road”, no entanto, o estéreo é central para a visão criativa do álbum.
Pegue o primeiro minuto de “Here Comes the Sun”, a primeira faixa do segundo lado do disco.
Se você ouvir o disco em estéreo, o violão de George Harrison emerge do alto-falante esquerdo. Logo é acompanhado por vários sons delicados de sintetizador. No final da introdução da música, um som de sintetizador solitário gradualmente passa então do alto-falante esquerdo para o centro do ouvinte .
A voz de Harrison então entra no centro, na frente do ouvinte, e é unida por cordas localizadas em direção ao local do alto-falante direito. Esse tipo de movimento sonoro só pode acontecer em estéreo – e os Beatles usaram esse efeito com maestria.
Depois, Ringo Starr toca a bateria em “The End”, preenchendo todo o espaço sonoro, da esquerda para a direita. Mas ele fixa cada bateria individualmente em uma posição separada, criando a ilusão de muitas baterias em vários locais – uma cacofonia dramática de ritmos que é especialmente perceptível no solo de bateria da faixa.
O sintetizador
Na década de 1960, um engenheiro chamado Robert Moog inventou o sintetizador modular, um novo tipo de instrumento que gerava sons únicos utilizando osciladores e controles eletrônicos. Ele podia usá-lo para tocar melodias ou aprimorar faixas com efeitos sonoros.
Harrison recebeu uma demonstração do dispositivo em outubro de 1968 . Um mês depois, ele encomendou um de sua autoria.
Os Beatles estão entre os primeiros músicos populares a usar este instrumento revolucionário. Harrison a tocou pela primeira vez durante as sessões de “Abbey Road” em agosto de 1969, quando a usou na faixa “Because”.
O sintetizador acabou sendo usado em outras três faixas do álbum: “Here Comes the Sun”, “Maxwell’s Silver Hammer” e “I Want You (She’s So Heavy)”.
Os Beatles não incorporaram o sintetizador para novidade ou efeito, como os Ran-Dells fizeram em seu hit de 1963 “ Martian Hop ” e os Monkees fizeram em sua canção de 1967 “ Star Collector ”.
Em vez disso, em “Abbey Road”, a banda capitaliza a versatilidade do sintetizador, usando-o de forma criativa para aprimorar, em vez de dominar, suas faixas.
Em alguns casos, o sintetizador simplesmente soa como outro instrumento: em “Here Comes the Sun”, o Moog imita a guitarra. Algumas outras faixas, como “Because”, o sintetizador na verdade carrega a melodia principal da música, substituindo
Uma pausa dramática
Em 1969, o registro LP ainda reinava supremo. Levaria mais 10 anos para inventarem o Walkman – o dispositivo que tornou a música uma experiência mais privada e portátil. Então, quando lançaram “Abbey Road”, as pessoas ainda ouviam música em uma sala, sozinhas ou com amigos, usando um toca-discos.
O disco tinha dois lados; depois da última música do primeiro lado, era preciso levantar, virar o LP e largar a agulha – um processo que podia levar cerca de um minuto.
Os Beatles, conscientes desse processo, incorporaram essa pausa à experiência geral do álbum.
“I Want You (She’s So Heavy)” termina o lado um. Ela preenche todo o espectro estéreo da esquerda para a direita com sons enérgicos, saltando das frequências mais baixas para as mais altas e incluindo varreduras de sons de sintetizador de ruído branco. Esses sons se acumulam então gradualmente ao longo da música, a tensão crescendo – até que, de repente, John Lennon decide cortar a fita.
O silêncio no intervalo de tempo que leva para virar o LP permite que a conclusão dramática e repentina do lado um reverbere dentro do ouvinte.
Então o lado dois começa, e não com um estrondo: é a guitarra suave e fina de “Here Comes the Sun”. A transição representa o maior contraste entre quaisquer duas faixas do álbum.
Essa lacuna de silêncio entre cada lado é parte integrante do álbum, uma experiência que você não pode ter ouvindo “Abbey Road” no Spotify.
“Talvez mais do que qualquer outro álbum dos Beatles, “Abbey Road” mostra como os Beatles podem escrever poeticamente uma música e tocar um instrumento com habilidade. Mas o artista deixa sua marca final na música através da forma como grava uma faixa.”
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