As canções mais icônicas dos vilões da Disney são uma faceta única e cativante do legado musical do estúdio. Essas canções servem como tela musical para os personagens mais sombrios e complexos da lista da Disney, permitindo-lhes expressar suas intenções nefastas com estilo e talento. Essas canções geralmente encapsulam as motivações, medos e aspirações dos personagens, tornando-se parte integrante da narrativa geral.
A música nas canções dos vilões da Disney proporciona uma conexão emocional profunda, mesmo com personagens extremamente maléficos. Revelando os desejos mais íntimos dos antagonistas, essas músicas oferecem um contexto adequado para o público adulto, sem ultrapassar os limites dos filmes voltados principalmente para crianças. As icônicas canções dos vilões da Disney são fascinantes e perturbadoras, demonstrando a habilidade do estúdio em conferir charme mesmo aos personagens mais sombrios. No universo musical dos filmes da Disney, até os vilões mais perversos têm a oportunidade de brilhar com suas melodias encantadoramente sinistras.
8. “Cruella de Vil” – 101 Dálmatas (1996)
Em “101 Dálmatas”, Cruella de Vil não canta sua própria música. O designer de jogos, Roger, cria a canção em casa quando a chefe de sua esposa, a própria Cruella, a visita. Inspirado por sua presença, ele compõe uma melodia jazzística com o nome de Cruella como refrão cativante. A voz de Roger e o ritmo hipnótico da música proporcionam uma introdução marcante para um dos vilões mais icônicos da Disney.
7. “Mine, Mine, Mine” – Pocahontas (1995)
“Mine, Mine, Mine” de Pocahontas é um número musical ousado e atrevido que resume as ambições gananciosas do governador Ratcliffe. Nesta canção, Ratcliffe expressa seu desejo por ouro e riquezas enquanto eles embarcam em uma jornada para o Novo Mundo – e até trai as verdadeiras intenções de Ratcliffe de de alguma forma reivindicar o trono britânico. O ritmo otimista e a orquestração triunfante destacam então a mentalidade imperialista e a avareza desenfreada de Ratcliffe, contrastando fortemente com os temas de harmonia e compreensão do filme. A letra enfatiza a mentalidade conquistadora da expedição colonial, ecoando as narrativas históricas nas quais o filme se baseia.
6. “Be Prepared” – O Rei Leão (1994)
“Be Prepared” de O Rei Leão é secretamente um dos momentos mais sombrios escondidos em um filme infantil dos anos 90 . Com Scar explicando seus planos malignos e meticulosos enquanto monta seu exército, “Be Prepared” é um hino de guerra épico que ilustra a natureza astuta de Scar e a ameaça iminente que ele representa para as Terras do Orgulho. O que é ainda mais sombrio é que a música foi inspirada no artista de O Rei Leão, Jorgen Klubein, desenhando Scar como Adolf Hitler. Depois de ver esse esboço, os diretores se inspiraram a usar cenas do filme de propaganda nazista Triunfo da Vontade para dar vida arrepiante às cenas de marcha em “Be Prepared”.
5. “Oogie Boogie’s Song” – The Nightmare Before Christmas (1993)
Com seus vocais e riffs inspirados no jazz de Nova Orleans, “Oogie Boogie’s Song” estabeleceu um novo padrão elevado para músicas cativantes da Disney – ao mesmo tempo que é perfeitamente adequado para dar ao vilão Oogie Boogie seu momento mais crucial no filme. Uma das melhores músicas de The Nightmare Before Christmas , “Oogie Boogie’s Song” é uma joia apropriadamente comovente cantada pelo bicho-papão homônimo de Halloween Town. A música é uma peça animada e inspirada no swing com tons sombrios, misturando capricho e malevolência perfeitamente, assim como o próprio Oogie Boogie. Epítome do macabro e do charmoso, essa música merece os elogios que vem recebendo ao longo dos anos.
4. “Gaston” – A Bela e a Fera (1991)
“Gaston” de A Bela e a Fera é um número musical barulhento e bem-humorado que serve como uma ode ao principal antagonista do filme, Gaston. Interpretada pelo próprio Gaston e seu bajulador LeFou, a música celebra as proezas egoístas e movidas pela testosterona de Gaston. A música alegre e animada, acompanhada então por uma taberna repleta de moradores entusiasmados, cria uma atmosfera jovial que contrasta com os momentos mais sombrios do filme. A letra destaca com humor a autoconfiança exagerada de Gaston e como ele é idolatrado pelos habitantes locais, sugerindo um anti-herói por trás da figura comicamente arrogante. Contextualizado com o enredo de A Bela e a Fera, “Gaston” destaca a complexidade subestimada do vilão homônimo.
3. “Hellfire” – O Corcunda de Notre Dame (1996)
“Hellfire” de O Corcunda de Notre Dame é uma obra-prima sombria e assustadora que mergulha de forma breve, mas profunda, em temas de luxúria e obsessão. Numa revelação crua dos conflitos internos mais turbulentos do personagem, os vocais poderosos de Frollo transmitem uma sensação de tormento enquanto ele luta com seus desejos proibidos por Esmeralda. A orquestração intensa, as letras arrepiantes e o talento dramático geral capturam perfeitamente a luta de Frollo com seu próprio senso de moralidade. “Hellfire” se destaca como uma música única da Disney, ultrapassando limites e explorando aspectos mais sombrios, mostrando a versatilidade do repertório musical do estúdio.
2. “Friends on the Other Side” – A Princesa e o Sapo (2009)
“Friends on the Other Side” da Princesa e do Sapo é cantada pelo Dr. Facilier, indiscutivelmente o vilão da Disney mais subestimado de todos os tempos . Dr. Facilier usa a melodia cativante inspirada no jazz para deleitar-se com seu papel – como intermediário entre o mundo dos vivos e dos mortos. De truques de salão a vislumbres reais do outro lado, o Dr. Facilier impressiona o ingênuo e egoísta Príncipe Naveen – e o obriga a fazer um acordo. Depois que “Oogie Boogie’s Song” elevou o padrão do jazz soulfal nos números musicais da Disney, “Friends on the Other Side” do Dr. Facilier respondeu ao chamado com esta ode ao vodu suave, sensual e com sabor cajun.
1. “Poor Unfortunate Souls” – A Pequena Sereia (1989)
“Poor Unfortunate Souls” de A Pequena Sereia é uma vitrine fascinante de vilania cantada pela bruxa do mar Ursula. A música começa com Ursula contando a Ariel sobre como ela usa seus poderes para ajudar os infelizes – mas termina com a barganha faustiana de Ursula para transformar Ariel em humana em troca de sua voz. A melodia sensual, juntamente com os versos complicados de Ursula e o jogo de palavras inteligente, captura a natureza astuta da personagem. Uma das canções mais icônicas dos vilões da Disney de todos os tempos, “Poor Unfortunate Souls” é um hino assustador sobre como fazer um acordo com o diabo – mas do ponto de vista abissal do diabo.
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